С 1984 года - художник-декоратор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А.С.Пушкина.

С 1985 года – художник-декоратор Нижегородского театра юного зрителя.

С 1986 года  участвует в городских, областных, всероссийских и зарубежных выставках (Бельгия, Германия, Чехословакия, Англия, Канада, Испания).

1990 – Выставки театральных художников.

1993 – живописная серия "Грибной сезон".

1993 – персональная выставка "Космические грибы".

C 1993 – персональные выставки в Нижнем Новгороде и области.

В 1993–1996 -  член Союза театральных деятелей России.

C 1994 – член Международного союза художников.

C 1995 – член клуба художников-ирреалистов "Странники".

С 1999 по 2003 год - художник-постановщик Камерного музыкального театра им. Степанова.

Оформил около двухсот книг – сказки, фантастика, романы.

Член Союза художников России.

Работает в технике резцовой гравюры, офорт, пастель, масло.

Тематика работ: древнеславянская мифология, сказки, фантастика (фэнтэзи), мистика.

Работы находятся в частных коллекциях в России, Англии, Германии, Испании, Канаде, США.

Теплая фантазия, детские сны, естество природы, водная и воздушная стихии и сказочные существа… Это то, что отмечаешь в первую очередь, рассматривая картины нижегородского художника Леонида Колосова. Намного шире и интереснее индивидуальные чувства и переживания каждого отдельного человека, наблюдающего мир полотен Колосова. Умиление от красоты великолепных мягких котов, удивление чудесным формам и пространствам, сравнение собственных зрительных образов героев легенд из славянской мифологии с находками и видением автора.

Леонид Колосов работает в разных стилях и технике: масло, пастель, акварель, гравюры на пластике, книжная графика и театральные эскизы.

Сочетание реального и неземного в творчестве сам автор называет ирреализмом. В живописи соединено абстрактное, космическое с очень земным, теплым, узнаваемым. В его картинах стерты не только границы жанров, но и границы миров, черта между явью и воображением.

Когда ко мне приходит сон,
Не испугай его словами.
Молчи, слова устали сами...
Мир немотой заворожен.

Молчи, тогда уснешь и ты,
Молчи, ко мне придвинься ближе -
Мы не услышим, как коты
Ступают лапами по крыше.

У них пушистые хвосты
У них глаза как две кометы,
Но если слово скажешь ты -
Мы спать не будем до рассвета.

Картины Леонида Колосова вызывают разные эмоции, которые порой непредсказуемы. Но самое главное, у зрителя возникает стремление фантазировать. При этом его восприятие зачастую не имеет ничего общего с сюжетом, который закладывал сам художник. По мнению Леонида, создание индивидуальных снов, внутренней музыки и переживаний у каждого отдельного человека является основным и доминирующим результатом его творчества.

Как осуществляется преобразование на холсте не вполне открыто и для самого художника: в динамике творчества сознательные установки дополняются множеством интуитивных импульсов.

Так обычные с виду грибы напоминают пришельцев из другого мира, нарушающих мнимый покой ("Призрачный танец", "Странники пустыни"), окна его собственной мастерской становятся знаком мироздания, открывающимся за пределы комнатной ячейки ("Окно в мастерской. Нижний Новгород"), а обнаженная натура, позирующая перед художником, на полотне неожиданно превращается в капли росы, спадающей со свежей зеленой листвы.

В картинах Леонида Колосова не встретишь неубедительной набросочности, незаконченности, изобразительной рыхлости, схематизма образов.

Образы и настроение, загадка, сотворенные фантазией художника, запечатлеваются в памяти. Так и должно быть, ибо одна из задач из искусства – вызывать волнение в наших душах.

Предлагаем и Вам познакомиться с волшебными мирами Леонида Колосова!

Леонид  Александрович Колосов родился в 1957 году в Сибири, в селе Сорокино Тюменской области.

В конце 50-х годов, во время послевоенного массового переселения он с родителями переехал в Крым, сначала в Джанкой, затем - в Керчь, где и провел свою юность.

Рисовать Леонид начал еще будучи ребенком - сначала, как многие мальчишки, солдатиков и войны, а в школе стал срисовывал иллюстрации к сказкам Пушкина, затем стали появляться другие темы и сюжеты.

Осознав свое призвание еще в детстве, о выборе профессии Леонид уже не задумывался.

Однако после окончания школы ему пришлось на время забыть о творчестве - в 1978 году он был призван на военную службу и уехал в Севастополь, где три года служил в Черноморском флоте.

Сам Леонид считает время службы "потерянными годами". Строгая армейская дисциплина, множество ограничений, и главное - отсутствие возможности самовыражения, возможности заниматься любимым делом, - что может быть хуже для художника?

"Эти три года просто выпали из жизни, их как будто не было. Каждый день, когда просыпался, зачеркивал число на календаре крестиком. Это такие муки! Я был словно в тюрьме".

Вернувшись со службы, Леонид поступил в Одесское театрально-художественное училище, которое окончил досрочно, в 1984 году, проучившись три года вместо четырех. После службы он учился с таким рвением и желанием, что его после первого курса перевели сразу на третий.

"Мне так было жаль времени, которое я потерял на службе, так хотелось восполнить упущенное, что на первом курсе ходил и на занятия третьего и четвертого курсов. Я с таким упорством учился, рисовал! Мои сокурсники делают одну домашнюю работу, я - десять, пятнадцать. Мы пишем натюрморт на занятии, они только начинают – я уже заканчиваю. В общем, работал, хотелось все это понять, достичь, такое желание огромное было! Я этим только жил, ничего больше мне не было нужно".

После окончания училища Леонид переехал в Нижний Новгород.

Здесь он работал в трех театрах: сначала художником-декоратором в Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета им. А.С.Пушкина, затем, с 1985 года - в Нижегородском Театре Юного Зрителя, с 1999 - художником-постановщиком Камерного музыкального театра имени Степанова. В 2003 году Леонид ушел из театра, проработав в них в общей сложности 19 лет, и сосредоточился только на живописи.

После окончания училища Леонид работал, в основном, с офортом и резцовой гравюрой. Живописное творчество началось в 1990 году с серии «Грибной сезон». Затем появились сказочные и мифологические сюжеты. По словам художника, мощный заряд его творчеству давала удивительная атмосфера города:

"Я приехал по-летнему одетый, а вокруг был снег. Странно накутавшиеся нижегородцы напомнили мне милых, теплых, мягких, круглых домовых. Меня поразили здешние просторы и старые, все разные, невысокие деревянные домики с дымком из труб, их необыкновенный, прямо-таки космический дух. Живя в Одессе, Керчи, я мог часами сидеть у моря и ничего не рисовать из-за отсутствия вдохновения. А когда я приезжал в этот город, окруженный покрытыми густым туманом деревушками, озерами, березами, то на глаза у меня появились слезы. Мне хотелось тут же все описать, охватить необъятность этих просторов. Это был непередаваемый словами восторг от природы, особого духа города. В нем живет душа, любовь его создателей".

С 1995 года Леонид возглавляет клуб нижегородских художников-ирреалистов под названием "Странники". Как известно, странниками на Руси называли не только странствующих, но и "странных" людей, необычных, бредущих по мировым просторам в поисках гармонии. Главная задача клуба – собрать неординарных художников, со своим видением и пониманием мира, способных необычно его выражать, а не просто копировать внешнюю действительность.

Больше всего в своем творчестве Леонид Колосов ценит возможность пофантазировать, вознестись над суетой жизни, отойти от порой жестокой реальности. Марина Цветаева утверждала, что состояние творчества и есть состояние сновидения.

"У меня есть возможность фантазировать и выражать свои ощущения через картины. Именно через них я ищу себя, стараюсь понять свою душу".

На картинах известного нижегородского художника можно увидеть водяных, сказочные грибы, необыкновенно пушистых снежных котов, домовых. Кстати, Леонид верит в то, что в каждом доме живут домовые.

"Иногда мы с ними пересекаемся, нарушая их покой, - рассказывает Леонид. – Если два наших измерения соприкасаются, и человек попадает в запретный для него мир, то для него это заканчивается не очень хорошо. Мы не должны трогать и искать домовых, просто им надо помогать, а они пусть помогают нам. Тогда будет взаимная любовь и согласие".

Такова неоднозначная и интригующая фигура самого художника.

Однако самое волнующее – это его творчество.

Автор надеется, что оно не оставит зрителей равнодушным.